No Rock in Rio 2026, a Trident transformou a música na atração principal do seu estande na Cidade do Rock. A marca de gomas de mascar da Mondelēz Brasil montou sets de DJ especialmente preparados para acompanhar o perfil do público e a atmosfera de cada dia do evento, transitando por gêneros como metal, rock, pop, K-pop, eletrônico, axé, rap e piseiro.
A programação do estande contou com a Ballroom Experience, comandada por Ursula Zion (@ursula.zion), que levou ao espaço referências da cultura ballroom nascida em Nova York. As intervenções mesclaram faixas clássicas do movimento e produções de artistas da cena ballroom brasileira, como R2POT, Bout, Evehive, Zaila, Biel Lima, Llorón, Maia Caos e Félix Pimenta.
Nos intervalos, a DJ Mari Baxur (@baxur) assumiu o som com curadorias específicas para cada noite. No dia dedicado ao metal, a seleção incluiu Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Bad Omens, Poppy, MGK e o DJ de música eletrônica James Hype. Em outra data voltada ao rock, o repertório reuniu Foo Fighters, Rise Against, Cat Dealers, Di Ferrero, Biquini e Paulinho Moska.
Para o dia marcado pela apresentação de Elton John, a playlist trouxe faixas de Madonna e Phil Collins. Segundo Mari Baxur, a data registrou grande resposta da plateia: “Foi o que mais bombou. O pessoal cantou em coro, com muita emoção”, destacou a DJ. Ela também apontou como desafiadora e positiva a experiência de tocar K-pop no dia em que Stray Kids e Hwasa se apresentaram no Palco Mundo, em set que dividiu espaço com Jamiroquai, Alok, Luedji Luna e PJ Morton.
A curadoria ao longo dos sete dias de evento envolveu ainda nomes como Maroon 5, Demi Lovato, Criolo, João Gomes, Daniela Mercury, J Balvin, Pedro Sampaio, Olodum, Timbalada, Meduza, Sofi Tukker, Black Eyed Peas, Nelly, Barão Vermelho e Calema.
A iniciativa dialoga com a assinatura de Trident, “Que se Masque”, desenvolvida para incentivar o público a viver os momentos com liberdade e autenticidade. Ana Carolina dos Santos, Analista de Marketing de Trident na Mondelēz Brasil, ressaltou que a música precisava ter papel central na presença da marca no festival: “Criamos um espaço livre e vivo, que mudasse de ritmo junto com a Cidade do Rock e fizesse sentido para públicos tão diferentes quanto os que passam por aqui a cada dia”, afirmou.
